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美术教育中的特殊才能创造力与自我实现的创造力

　　　湖南郴州二中李小夫

　　 89年柏林墙的推倒，标志世界范围的冷战已悄然退出，综合国力的竟争成为世界的主流。各国纷纷调整教育的战略，创新意识的培养受到空前的关注，并被认为是开发智力，激发创造力的一种重要途径。美术教育对创新思维的培养则有特殊的，不可替代的作用。科技发展史表明，世界上许多重大科学的发现往往得力于形象思维的启迪。牛顿就是从苹果的坠落，推导出万有吸引力；阿基米德则从澡盆水的溢出，悟出浮力定律，开库勒则从梦境中蛇的首尾相衍，联想顿悟出苯环。而美术教育是偏向形象思维的学科，是以图象来传导信息。由于学科门类繁多，图象信息也就丰富多彩，立体的、平面的、硬的、软的、甚至声光结合，多材质、多形态、多感触的形象思维基本语言，大大丰富了头脑的形象信息的储存，并与严谨的逻辑思维交互作用，往往能激发思维的飞跃，产生新的思想，这也就是创新思维形成的最普遍的过程。长期的储存与磨炼就会形成一种较稳定的素质。这对于开发智力是有积极促进作用的。在知识经济的时代，美术教育所培育的形象思维和实践能力对科技产生的正迁移效果，以及对启迪思维所形成的创造力是十分有意义和可贵的。
　　美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价值美术作品的创造，这些作品凝含的创造力往往得到社会的认可，并于一定时间内是新的和含有一定独创性。这种创造力一般表现在有天赋的特长生身上。其基础是表现了对美术特殊的兴趣和为此不懈的努力。另一类创造力则表现为相对的自我实现的能力。虽然这种创造力不形成惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育。这对于多角度，多方式思考问题是有益的。因为这种教育着用于大多数，对于创新思维普遍提高有积极意义，因此更应该受到教育者的关注。努力提高美术教育这方面的功能。特别是接合社会实际，挖掘有价值的课题，使这种教育潜移默化的形成一种素质。我国美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但长期以来在教学中表现得并不十分突出，而显得含混不清，因此美术教育大多表演为纯技术性教育，而缺乏多功能影响，这无疑降低了教学标准，同时也对发挥美术教育在培养创新思维的作用也显得十分软弱无力，不能适应现代社会对艺术教育的要求。要扎实提高美术教育在创新教育中的作用，重要一条就是必须将创造力的培养具体化。只有概念明确，目标才能具体和落实，这涉及三方面内容，一是美术教育中的创造力科学的阐述。二是培养创造力的课业设计及教学方法。三是解释形成创造力的心理基础。美国美术教育家艾斯纳将创造力分解为边界推移，边界突破，发明与美学组织。具体而言，边界推移就是扩充了材料与工具的固有特性，创造性地运用造型因素而获得成功。在中小学美术教学中，如撕纸艺术，以及传统技法中的指画，都是边界推移的表现形式，也就是开创性地发挥了材质与工具的特性。而边界突破则是在传统观念与传统技法中发现缺陷，提出新观点，创立新方法，这一般在中小学美术教育中并不多见，但随着时代的发展和社会对人才价值取向的变化，美术教育开始注意探索新的教学形式，并有意识地吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象力的表现空间，运用现代材料与工具发掘新课题。如家具设计，店面设计，环境艺术等实用性强，想象空间大的课题，使学生综合素质得到体现，改变了纯写实性肤浅的技法学习单一模式，增强了学习兴趣参与欲。发明在美术教育中则是以观念到技法从来没有过的。学生的创造力在恰当的指导下，会有意识或无意识地从步骤过程到结果，感受到一种全新的体验。如废物造型，从材料到构思，完全是学生创造力的体现，化腐朽为神奇，丰富了校园文化生活，也提高了动手动脑的能力。在美术教学中提高创造力比较常见，较容易取得效果的是美学组织能力的培养与造就，在绘画艺术中反映为构图的能力，在雕塑、工艺美术中表现为空间组合的方式，并关系到色泽、比例、周围环境的协调。虽然各门类造型艺术的美学组织已经作了有深度与广度的开掘，但学生依然能在有价值的参照与启示下，创造独具一格的新颖美学组织形式。这种能力的提高应该是循序渐进的，先掌握传统与基本的，再融汇开创，形式上也应先平面的，再立体综合的。
　　

　　当前的美术教育要实现培养创造力的目标，迫切需要的是有特色的课题，其基本要求就是要有利于创造思维的开发，近年的教学实验已涌现出不少有创新价值开发的课题设计。如形状的发散思维造型。中国画收拾画面的迁想状物，借形造象与借迹造形，以及颇具前卫特色的反常规思维设计等课题，都对学生创新意识的树立和提高起到一定的促进作用。但对于整体目标实现来思考，这类课题还太少，还有待进一步挖掘，同时与之配套的有特色的教学方法，也还缺乏有深度、有广度的开发。德国20世

纪初的包豪斯教学体制创始者格罗佩斯则是创新教育的先驱，其教育观念，教学方法至今对于我们仍有借鉴意义。特别是其基础训练，只给学生材料，不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发挥，促使自己思考，不依赖条件，引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力的教学思想，是值得我们仿效的。而不论用什么材料制作任何东西，衡量作业的标准是花最少的人力、物力，得到最大的效果的评价方式，更是值得习惯教师中心，亦步亦趋的模仿性教学的保守型教育者深省的。
　　随着教育科学的发展，教育更注意影响受教育者学习的各种因素。美术教育是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育。它不但着用于学生艺术素质的提高，而且还着用于人格的完善。同时也由于历史的原因，这种素质教学评价只是考核科目。因此美术学习处于一种特殊的心态。因此要扎实落实美术教学创造力提高的任务，就无可避免地要研究美术教育中创新意识培养的心理。首先应是兴趣的培养，没有主动积极的学习心态，就不会有执着痴迷的探索精神。二是鼓励敢于标新立异与具有独创性，一个创造性思维高度发展的人会常偏离文化常模。三是创造性思维需要发散思维和集中思维的综合思考。但创造性思维更多地表现在发散思维方式上。不断地进行扩散—集中—再扩散—再集中，就使得创造性思维逐渐向高水平发展，并构成创造性思维的全过程。四是发挥灵感与直觉的作用，直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动。包括灵感，启示和顿悟。直觉思维是指未经逐步分析就迅速对问题的猜测，设想，领悟的思维，是创新的先导。它是由于自由联想或思维活动在有关问题的意识边缘自由活动，当脑功能处于最佳状态时，旧神经联系突然沟通形成新联系的表现。五是创造性想象的参与。借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设。以上只是创新思维的心理特征。以及在教学要思考的深层心理问题。它牵涉到教材以及教学方法。由于美术语言的前缘性。它的运用，它的效果取得并不以年龄为特征，从创新角度而言，学生往往会出现有悖于常模的观点的作品，这就需要我们从客观因素和主观因素来分析和关注。美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。对个人的赞许乃是促进心理安全的最重要因素之一。因而在教学中就应该创设宽松的环境，使其创造性思维与创造力得到充分发挥。贬斥、讥讽是绝对禁止的。要充分认识到创新动机主要源泉是对新事物的探索和发现需要的满足，是对祖国，对人民的责任感。因此要鼓励和强化学生的独创性。而培养新意识的主观因素，就要考察学生的智能与个性。除了对学科有强烈的兴趣，善于观察勤于思考的习惯影响创造性的培养外，自信、自重，好独立思考，勇于进取的心理特质也是十分重要的。美术教育非常适合这种创造性心理的培养。它既可通过竞赛，使这些智力的非智力的特性得到养成与发挥，而且也因为社会的认可，使心理得到满足。特别是外在性的奖励，更能强化创新意识。对于大多数学生而言，则是在创作与欣赏的过程中，对于自己实践的成果作品或读懂作品，有一种自我实现的喜悦或成功感。因此美术基础教育就应该预料学生空间智能的差异。一方面看到特长生的特殊才能的创造，使其有表现的空间和得到应有的鼓励与评价，另一方面也应着眼整体，作业难度适宜，并预计作业的成功率以及审美和实用价值，使学生充分体验到成功感和作业形式与实用带来的愉悦，并刺激创作欲，养成创新习惯。　　美术是一门意识形态的学科。在不同的历史环境中有不同的侧重。如前苏联关注的是其社会功能，强调的是其教化作用。我国对其教育思想也沿袭了较长的时间。美国“零点计划”则强调了空间思维对创新的启迪。艾斯纳的现代美术教育思想却看重学科的文化色彩。我国现代美术教育也是受社会需求的影响，除了充分体现其学科价值外，还要求注意创新思维和实践能力的培养。显然这表达了国家要通过教育，提高公民素质，增强综合国力的意志。同时这也是实施科教兴国战略具体化的步骤。当我们清楚了美术教育中创造力的形成因素特征及其施教方式后，就能更好地把握创新能力培养的科学途径，以便更好地落实教学任务和贯彻素质教育方针，使美术教育更趋成熟。

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