教师)强烈反对，理由有二：第一，基础的知识和技能都没有，谈何创造?第二，谁也逃避不了高考，高考只考素描、色彩和工艺美术设计，考的就是技能，而不是创造，谁敢不以抓技能为主?
持反对意见的同志们说出了事实：美术专业高考的模式的确极大地制约着中学美术教学，而向下派生出来的中专、高中、初中美术特长生招考模式也是“依样葫芦”，完全是应试教育模式。从而制约了整个基础教育的美术教学。美术教师的水平、贡献怎么看?就看培养了几个特长生或者大中专美术专业学生。于是他们的兴趣和精力大多放在少数学生的专业技能训练上，面向全体学生的美术课教学，要么多半上成重在训练的“图画课”，要么就是马马虎虎应付，甚至干脆被校方改成了文化课!
正是在这种“事实”的影响下，中小学美术课开课不足；枯燥乏味的知识灌输和技能训练损害了学生的学习兴趣和信心，使天生求美、爱美的孩子们竟然不爱美术课，美术课的教学效益低下。即使对特长生的偏爱又如何?他们所受到的技能训练绝大部分是模仿式的专业训练，正如前文所引：“创造性是以后的事”，重在“让他们画得不走形”。这样培养出来的不过是一批批“画匠”，而绝不是真正意义上的画家，要知道：现代绘画艺术早已超越了“再现”的时代而进入了“表现”的时代，“再现高手”摄影、录像、电脑等高新技术的飞速发展也不允许绘画停留在“再现”的时代。
正是出于对这种“事实”的忧虑，艺术教育界的有识之士们才强烈呼吁：“艺术教育的特殊目的(按：即区别于德、智、体、劳其它各育的目的)，是培养受教育者的艺术创造力和以艺术创造力为核心的审美心理结构。”［３］并强调指出，这不但是专业艺术教育的目的，也是中小学艺术教育的目的。
这种提法科学吗?在美术创作中固然需要创造力，但在美术欣赏中也需要创造力吗?王朝闻先生早50年代就回答了这个问题。提出了“接受中再创造，再评论”的美术欣赏原则：“……欣赏者……发挥想象，接受以至‘丰富’或‘提炼’着既成的艺术形象。……这种精神活动，姑且把它叫做‘再创造’吧”，并概括成一句话：“美术接受是一个无限的创造过程。”
［４］
美术教育的本质是审美教育，而审美活动是以审美需要和动机为动力、以审美经验(知识积累和情感积累)为基础的欣赏和创作过程，知识也好，技能也好，它们只是欣赏、创作这些审美活动的条件，只有欣赏和创作活动中饱含的创造才是审美活动的目的和归宿。因此，我们可以确信：培养审美创造力是美术教育的核心目标。
这个结论与前文“创造力的培养是教育的基本目标”的结论正好耦合，——这不是巧合，而是有着内在必然性的耦合：
第一，它体现着基础教育整体目标对美术学科教育子目标的制约：在传统教育下，美术教育不可能突出审美创造力的培养；在现代教育下，美术教育不突出审美创造力的培养就没有价值、没有出路。
第二，美术教育通过审美创造力的培养，将极大地促进普遍意义上创造力的培养，这奠定了美术教育在基础教育中重要地位的基石。正如俞国良著的《创造力心理学》［５］一书中指出：创造力是一种智力品质即主要是思维品质，而创造性思维中形象思维占主要地位，且常以直觉思维的形式表现出来。众所周知美术教育在培养形象思维、直觉思维能力上的优势，因此不难了解它对培养创造型人才的重要意义。
三、创造力与技能的统一
我们赞成创造力的培养是美术教育的核心目标，但必须声明：不赞成忽视技能训练、“以不教为教”、以为技能可以自发形成的观点，即主张应该避免美国那种“以后在表达上力不从心”的结局。
实际上，创造力与技能决不是互相排斥的。“创造力以某种心理、行为能力的静态形式存在，它从主体角度提供并保证个体产生创造产品的可能性。”［６］认知能力构成创造力的“心理能力”要素，技能则是创造力“行为能力”要素的主要成分。这就是说，创造力是整体，技能是这个整体的部分：美术教育的目标不能定位在部分上，但不意味着排斥这一部分，否则整体必将受损。因此，我们的主张是：在美术教学过程中，要实现创造力与技能的统一。
怎样实现这个统一?我们认为要把握住以下三条原则：
第一，要以创造力培养为中心。每一堂美术课，不论是欣赏课还是创作课，都要营造一种轻松、愉悦、充满美感的气氛，——因为这是学生审美创造力充分发挥的心理氛围条件，——教师要充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性想象，根据自己的审美情趣，运用自己已掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。
第二，要有计划、有序列的辅以必须的技能指导与训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等)，形式美的实现依靠技能，——作为教师，应该心中有数：中小学生对形式美的理解及表现的最大可能性是多少?应该如何设置他们对形式美的理解及表现能力的教学序列?在心中有数的基础上，技能的指导与训练不但不能“以不教为教”，反而应当有目的、有计划循序渐进地进行，以使学生能最终顺利地、成功地塑造出符合自己审美情趣的艺术形象。
第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。对于将来有可能从事美术专业工作的孩子们来说，前人所创造的技能只是“敲门砖”，只有他们敢于、善于创造(包括新技能的创造)，才能真正成为艺术家，为艺术事业作出贡献。对于其他大多数孩子来说，他们更需要的是求美、创造美的动机和丰富的美感(这样，他们不管今后从事什么职业，才会愿意也能够追求生活和工作的美)，至于美术技能，尽管有一定作用，但毕竟作用不会很大。此外，还有一条重要的理由是：只有让孩子们深刻体验美术欣赏、创作过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的指导和训练也才真正会有效果。
在我们十多年的美术教学改革实践中，遵循上面这三条原则取得了较好的效果。因此我们非常愿意，也充满信心，和美术教育界的同仁一道，继续遵循这 些原则，为提高全民族的审美素质，为提高全民族的创造力，把美术教育提高到新的水平。
注：
①摘自阿恩海姆著《对美术教学的意见》P409。
②引自《中国教育报》载闻玉《迎接知识经济的挑战，加大教育在科技兴国中的贡献力度》一文。
③引自魏传义主编《艺术教育学》P137。
④转引自王宏建、袁宝林主编《美术概论》P250页。
⑤见该书《创造力心理学》P15、P330
⑥见该书《创造力心理学》P16页。
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